Émissions philatéliques

CÉSAR-PIERRE RICHELET 1626 – 1698

Hormis les lexicographes, qui connaît aujourd’hui César-Pierre Richelet ?
Pourtant, Richelet n’est rien moins que l’inventeur du dictionnaire moderne en France ! Il est en effet l’auteur du premier dictionnaire monolingue de la langue française, le Dictionnaire françois, publié en 1680 à Genève.

Pourquoi Genève ? Parce que l’Académie française, créée en 1635 par Richelieu, élaborait toujours, quarante ans plus tard, son propre Dictionnaire et disposait du privilège royal exclusif de publier un tel ouvrage en France.
Mais, lassés par la lenteur des travaux de la Compagnie, certains académiciens formèrent le projet de devancer l’Académie en rédigeant un dictionnaire concurrent. Projet audacieux s’il en est ! Il fallait donc trouver un homme capable de mener à bien l’affaire. Cet homme, ce fut Pierre Richelet.

Pourquoi lui et qui est-il ?
Richelet est né en 1626 à Cheminon. Après avoir été régent de collège, précepteur, puis avocat, il abandonne rapidement le barreau pour se consacrer aux lettres et à l’étude des langues. Traducteur, poète galant et satirique, spécialiste de la versification, il finit par se faire connaître du milieu académique. Non seulement par sa connaissance des langues, mais aussi (et surtout ?) par son caractère bien trempé. Richelet était un homme de conviction, indépendant et volontiers mordant. Son franc-parler et son esprit satirique lui valurent de nombreux ennemis, mais aussi la réputation d’être un homme libre, doté d’une grande indépendance intellectuelle.

Le Dictionnaire françois reflète sa personnalité : « une espèce d’aventurier », comme il le qualifie lui-même. Mais un aventurier érudit : richesse du vocabulaire, clarté des définitions, exemples parfois saugrenus et impertinents, où il règle des comptes, et citations des grands auteurs fondent l’originalité de l’ouvrage.
Le Dictionnaire françois connut immédiatement un grand succès et fut réédité de nombreuses fois tout au long du XVIIIe siècle.
Sa lecture est encore plaisante aujourd’hui, parce qu’elle témoigne de la liberté d’esprit de « l’honnête homme » de la fin du XVIIe siècle.

Richelet mourut à Paris le 23 novembre 1698, à l’âge de 72 ans. Par son exigence, son indépendance d’esprit et son attention portée au français en usage, il est une figure fondatrice de la lexicographie moderne.

Date de mise en vente : 09/11/2026

Faciale : 1,52 €

Bibliothèque nationale de France François-Mitterrand – 30 ans

La Bibliothèque nationale de France (BnF) célèbre le 30e anniversaire de son site François-Mitterrand. Si l’édifice a totalement changé la physionomie du XIIIe arrondissement de Paris où il s’est implanté, il a aussi profondément modernisé les pratiques bibliothécaires en devenant un véritable laboratoire d’innovation.
Depuis son ouverture au public en 1996, le site est un symbole de l’ambition culturelle française. Il abrite aujourd’hui plusieurs millions de documents parmi lesquels des imprimés du XVIe à nos jours, mais aussi l’ensemble de la production audiovisuelle éditée en France (films, documents sonores, jeux vidéo…) ainsi que le web français, moissonné par la Bibliothèque depuis 2006 au titre du dépôt légal. Conçu pour permettre un accès direct à ces ressources, il offre des espaces de recherche, de lecture et d’exposition dédiés à tous les publics.
Œuvre de l’architecte Dominique Perrault, le bâtiment se distingue par ses quatre tours de 80 mètres en forme de livres ouverts, symbolisant l’accumulation du savoir. Il comprend un jardin-forêt d’un hectare et une esplanade de 60 000 m². Cet écrin concrétise l’ambition de François Mitterrand d’une « bibliothèque pour tous ». Il demeure aujourd’hui un véritable modèle pour toutes les grandes bibliothèques du monde.

Date de mise en vente : 09/11/2026

Faciale : 3,10 €

Claude MONET 1840 – 1926

Cent ans après sa mort, le 5 décembre 1926, Monet n’apparaît plus seulement comme le « maître de l’impressionnisme » et nul ne songerait aujourd’hui à nommer le cycle ultime des Nymphéas, visible au musée de l’Orangerie, « Sixtine de l’impressionnisme », selon le mot d’André Masson en 1952. Certes, le groupe des peintres qui exposèrent ensemble dans l’atelier du photographe Nadar, en 1874, choisit le mot « impressionniste », lancé avec ironie par le critique Louis Leroy, emprunté à Impression, soleil levant (Paris, musée Marmottan Monet – Académie des beaux-arts) pour baptiser ce mouvement, qui n’eut jamais ni doctrine écrite ni cercle fermé de fidèles.
Un autre Monet semble aujourd’hui être passé au premier plan : celui qui, dans son jardin de Giverny, préservé aujourd’hui grâce à l’Académie des beaux-arts à qui il a été légué, inventa une oeuvre de land art avant la lettre, dessinant et plantant son bassin d’inspiration japonaise, et qui dans son dernier atelier, à l’éclairage zénithal, sans paysage réel sous les yeux, conçut ces « grandes décorations » qu’il offrit à la France, par l’intermédiaire de son ami Clemenceau, pour saluer la victoire de 1918. Monet, combattant avec ses pinceaux, dans sa tranchée imaginaire, a opéré alors une révolution plus importante peut-être pour le XXe siècle que ne l’avait été l’impressionnisme : il a conçu un monde clos de peinture pure, un espace où se mouvoir – où le « regardeur » n’est plus devant un tableau, encadré et accroché, mais immergé dans la peinture –, une longue surface vibrante qui parla, après la Seconde Guerre, aux expressionnistes abstraits américains, de Pollock à Rothko. Le centenaire de la mort de Monet est aussi l’histoire de cette succession de regards portés sur l’oeuvre d’un artiste qui n’avait jamais cessé de se renouveler.

Date de mise en vente : 09/11/2026

Faciale : 3,10 €

CARNET « ENVOYEZ LA FÊTE ! »

Le 2 novembre 2026, La Poste émet un carnet de 12 timbres-poste colorés pour accompagner vos vœux et petits mots du cœur.

Date de mise en vente : 02/11/2026

Faciale : 1,52 €

TIMBRES PASSION 2026 – HYÈRES-LES-PALMIERS

Blottie au flanc du petit massif des Maurettes, entre les collines et la mer, la ville d’Hyères, vieille cité médiévale aux ruelles pentues, est la deuxième du Var par sa superficie et la troisième par sa population. Si les marais salants ont fait sa richesse par le passé, elle s’ouvre au tourisme au XIXe siècle en direction d’une bonne société venue échapper aux rigueurs de l’hiver. Source d’inspiration pour Picasso, Dufy, Dali et Man Ray, sa villa Noailles, construite dans les années 1920 et de style moderne, attire le Tout-Paris, de Gide à Cocteau. Hyères s’ouvre au tourisme balnéaire après 1945, profitant de ses 21 km de plage et de la beauté préservée de ses îles, Porquerolles, Port-Cros et l’île du Levant, devenues parc national, sanctuaire marin et spot de plongée incomparable. Centre horticole de premier plan, avec 70 % de la production nationale de fleurs coupées, un vignoble AOC Côtes de Provence, Hyères est surtout spécialisée dans la culture du palmier. Cet arbre lui donne sa physionomie, sa réputation et son surnom d’Hyères les Palmiers.
Chaque année paire, les jeunes philatélistes se donnent rendez-vous dans une ville de France pour leur championnat national, auxquels se joignent les adultes spécialistes des classes de la compétition philatélique les plus prisées du grand public. En ce mois d’octobre 2026, c’est donc dans le cadre du forum du casino d’Hyères les Palmiers que ce rassemblement aura lieu. Outre l’exposition des plus belles collections, de multiples animations ludiques autour de la passion de collectionner seront organisées dans ces lieux emblématiques de la vocation balnéaire de la ville.

Date de mise en vente : 26/10/2026

Faciale : 1,52 €

Capitales européennes – Zagreb

Au croisement d’influences divergentes s’inscrit l’histoire de Zagreb. Entre Europe continentale et Méditerranée, république de Venise et Empire habsbourgeois, la ville rempart contre les envahisseurs du Nord et l’avancée ottomane à l’est finit par se délester de ses fortifications pour entrer à la suite de la poussée révolutionnaire de 1848 dans une modernité à la mesure de son devenir de capitale croate, dont la statue équestre du ban Jelai est le symbole.

Duelle, Zagreb distingue les pouvoirs laïque et religieux, deux entités urbaines bien définies sur les flancs de la montagne aux ours (Medvednica), entre d’une part Gradec avec son parlement (Sabor) et l’église Saint-Marc où les gouverneurs (ban) viennent prêter serment, et d’autre part la ville ecclésiastique de Kaptol consacrée par sa cathédrale. Si entre elles existait un pont appelé « sanglant » (Krvavi most), les conflits comme la rivière trouvèrent au fil du temps une version pacifiée qui les absorba en une suite de cafés de la rue Tkalieva. Dorénavant, un téléphérique relie cette ville haute ancienne à la ville basse qui s’est étendue suivant le plan urbain d’un fer à cheval, faisant alterner les parcs publics avec les institutions scientifiques, artistiques et sociales.

Aussi, Zagreb incarne surtout un ensemble de liens. Ceux qui unissent notamment la culture croate à l’histoire européenne et, plus largement encore, à une histoire cosmopolite. Jadis placée sur les voies de l’Orient-Express, elle est traversée aujourd’hui par les lumières des festivals, des arts naïfs ou du film d’animation, mais aussi par des émotions universelles, telles les traces anonymes des ruptures amoureuses collectées depuis 2006 dans le Musée des coeurs brisés, où l’échec d’une relation devient un sentiment humain digne de mémoire.

Date de mise en vente : 12/10/2026

Faciale : 9,00 €

L’ÉQUIPE – 80 ANS

Il y a eu tant à dire, à écrire et à figer devant les objectifs depuis le 28 février 1946. L’Équipe, aujourd’hui riche de 400 journalistes, a toujours raconté le sport et l’a accompagné dans les gymnases, stades, piscines, patinoires, sur les pistes ou sur les routes, été comme hiver, en France comme à l’étranger. En 80 ans, de nombreuses unes ont marqué les générations, tout comme des images emblématiques issues des 13 millions de clichés de notre fonds photo. Un héritage que l’on retrouve aussi sur la chaine L’Équipe, la première chaîne de sport en France.
Ce qui unit L’Équipe d’hier et d’aujourd’hui et unira celle de demain, se traduit en un seul mot : la transmission. Transmettre, c’est donner, perpétuer, léguer, transformer et préparer l’avenir. Comme dans la pratique du sport, via un relais, une passe, une expérience partagée entre champions ou entre grandes stars et débutants…
Il ne faut jamais oublier d’où l’on vient, ni ce qui a fait de L’Équipe un grand journal populaire. Un média qui suscite débats et passions, qu’on le lise sur papier, sur téléphone ou que l’on vibre devant les évènements diffusés sur sa chaîne de télévision. Il ne faut pas effacer les grandes victoires et défaites relatées, les champions et championnes suivis ou révélés, ni les grandes plumes qui ont façonné son histoire. Mais il faut aussi regarder devant. Trouver l’équilibre entre l’héritage et un avenir plein d’énergie. Un avenir où le sport dépasse les terrains de jeu pour s’inscrire au coeur de la société. Inclusion, parité, culture, économie, environnement, justice ou politique : le sport est partout. Et L’Équipe continuera d’accompagner et de relayer ces nouveaux enjeux.

Date de mise en vente : 05/10/2026

Faciale : 1,52 €

L’eau au fil des saisons – Automne

De l’humidité de l’air aux perles de rosée, l’eau raconte l’automne. Les nuits plus fraîches favorisent sa condensation en fines gouttelettes, éclats de lumière sur les feuillages aux teintes cuivrées.

Date de mise en vente : 01/10/2026

Faciale : 7,50 €

20 ans de la création de Philaposte 2006 – 2026

Créée en 2006, Philaposte réunit quatre entités : le Service national des timbres-poste (SNTP), le Service philatélique de La Poste (SPP), le Bureau des oblitérations philatéliques (BOP) et l’Imprimerie des timbres-poste et des valeurs fiduciaires de Boulazac (ITVF).

À l’occasion de son 20e anniversaire, La Poste émet un bloc de 4 timbres qui rend hommage aux femmes et aux hommes de Philaposte, à travers la diversité de leurs métiers.

Cette émission est accompagnée d’une feuille indivisible de 9 timbres, illustrant la « Grotte de Rouffignac », dernier timbre gravé avec la mention ITVF dans la marge.

Date de mise en vente : 22/09/2026

Faciale : 18,00 €

Muséum national d’histoire naturelle – Jardin des plantes – Paris – 400 ans

Le Muséum national d’Histoire naturelle célèbre en 2026 ses 400 ans. Du Jardin royal des plantes médicinales du XVIIe siècle au Muséum d’aujourd’hui, quatre siècles ont façonné l’originalité de cette institution.

Cette histoire, modelée par des scientifiques éclairés et des collections nourries au fil du temps, constitue une force pour comprendre le monde qui nous entoure et mieux appréhender les enjeux de notre époque.

Sous l’impulsion de ses médecins, Louis XIII acte en 1626 la création d’un Jardin royal des plantes médicinales. L’institution développe progressivement son périmètre d’étude de la nature en s’appuyant sur des figures de talent. Au XVIIIe siècle, le comte de Buffon, intendant durant près de 50 ans, n’aura de cesse d’y accueillir toujours plus de collections rapportées d’explorations. Entouré de grands savants de son époque, il contribue au rayonnement du jardin royal et en double la superficie. À la Révolution française, l’institution se réinvente : le Muséum d’Histoire naturelle est créé en 1793 par décret de la Convention. Jusqu’au milieu du XIXe siècle, il rayonne sans véritable rival dans l’ensemble de l’Europe.

Au XXe siècle, il s’étend au-delà du Jardin des Plantes : jardins botaniques, stations marines, sites de fouilles ou réserves zoologiques élargissent ses champs d’activités dans toute la France. Le Parc zoologique de Paris, le Musée de l’Homme puis la Grande Galerie de l’Évolution sont notamment inaugurés. Le XXIe siècle débute avec une réforme en profondeur de l’organisation de l’établissement, suivie d’une importante phase de rénovation.

Aujourd’hui, s’appuyant sur ses sites, ses collections, sa recherche et son enseignement, le Muséum est un centre scientifique de pointe. Expert français et mondial des questions liées à la protection de la nature, il s’engage au quotidien pour porter la voix de la nature auprès du plus grand nombre.

Date de mise en vente : 21/09/2026

Faciale : 1,52 €

Lucky Luke 80 ans

C’était il y a 80 ans dans Le Journal de Spirou. Maurice de Bévère, jeune dessinateur belge, bientôt célèbre sous le pseudonyme de Morris, pose la première bulle de ce qui allait devenir un monument de la bande dessinée : Les aventures de Lucky Luke. Influencé par l’esthétique de Disney, le trait est encore rond et les histoires courtes, mais le personnage affiche une identité visuelle et narrative forte.

Jambes arquées et cheveux de jais coiffés d’un Stetson, avec une chemise jaune, un gilet noir et un foulard rouge, qui rappellent les couleurs du drapeau belge, Lucky Luke sillonne l’Ouest américain sur le dos de Jolly Jumper, son fidèle destrier aussi intelligent que farceur et capable de parler… au lecteur. Épris de justice et défenseur des plus faibles, le « lonesome cowboy » au grand coeur mais à la gâchette rapide, a assurément l’étoffe d’une légende.

En 1948, Morris entreprend un voyage aux États-Unis où il fait l’une des rencontres les plus importantes de sa vie : celle de René Goscinny. Sous la plume du futur père d’Astérix, les aventures de Lucky Luke gagnent en épaisseur et prennent une dimension plus parodique.

Les récits sont inspirés de grandes figures de l’Ouest américain, comme Jesse James, Calamity Jane ou Billy the Kid, tandis que les cousins Dalton, leur mère Ma Dalton et Rantanplan font leur apparition.

De 1955 à 1977, Morris et René Goscinny signent trente-huit albums et un premier dessin animé, Daisy Town, sorti au cinéma en 1971. C’est l’âge d’or de Lucky Luke. Après la mort de René Goscinny, Morris poursuit la série jusqu’à sa disparition en 2001. Conformément à sa volonté, Lucky Luke continue de tirer plus vite que son ombre sous le crayon d’Achdé, rejoint par Jul au scénario en 2016. Avec plus de quatre-vingts albums et 300 millions d’exemplaires vendus, Lucky Luke reste l’un des héros les plus populaires de l’histoire de la bande dessinée.

Date de mise en vente : 14/09/2026

Faciale : 9,20 €

Châtellerault – Vienne

Enjambant la Vienne, le pont Henri-IV relie Châtellerault à son faubourg ouest, Châteauneuf, succédant à des ponts, de pierre puis de bois, signalés depuis le XIe siècle et très malmenés par des conflits et des crues violentes. En 1564, le roi Charles IX lance une étude pour l’édification d’un pont solide. Il faudra 44 ans et trois rois successifs avant d’admirer son achèvement en 1609 conduit par Charles Androuet du Cerceau et son fils René. Il mesure 144 mètres de long et 21 de large pour porter des habitations, jamais construites. Posé sur neuf arches en anse de panier assorties de cornes de vache, ses huit piles font quatre mètres d’épaisseur.

À l’origine, l’ouvrage est fortifié. Côté ville, deux tours carrées montaient la garde, elles furent détruites au XXe siècle car elles gênaient la circulation. Côté faubourg, les tours, toujours existantes, sont rondes, hautes de 24 mètres, avec une douve semi-circulaire. Démoli en 1824, un pavillon central avec porte monumentale et pont-levis reliait ces deux tours. Elles ont joué un rôle de contrôle et de perception du droit de pontonage à l’entrée de la ville. Au fil du temps, elles ont aussi servi de prison, de logements pour les pompiers, de musée archéologique… Le pont est classé au titre des monuments historiques en 1913. Menacé de destruction par 12 tonnes de dynamite déposée par l’armée allemande en retraite, l’édifice est sauvé sous l’action du sous-préfet Pierre-Marcel Wiltzer et du commissaire de police Charles Bichat grâce aux négociations menées les 31 août et 1er septembre 1944.

Longtemps voie de passage unique d’une rive à l’autre et emblème architectural de la ville dont il est le monument le plus célèbre, ce pont a résisté aux caprices du temps. Les travaux de restauration récents, menés par le Département de la Vienne, lui permettent d’envisager le XXIe siècle avec sérénité.

Date de mise en vente : 07/09/2026

Faciale : 1,52 €

CONSEIL DE L’EUROPE – 25e anniversaire Cadre européen commun de références pour les langues

Depuis son adoption en 2001, le CECRL s’est imposé comme le cadre de référence pour l’apprentissage et l’évaluation des langues dans les 46 États membres du Conseil de l’Europe.

Utilisé dans de nombreux systèmes éducatifs, il propose une échelle commune de compétences allant de débutant (A1) à expérimenté (C2), permettant de mesurer les progrès et de valoriser les acquis linguistiques à l’échelle européenne.

Au-delà de son rôle pédagogique, le CECRL incarne la conviction que la diversité linguistique constitue une richesse démocratique. En favorisant le plurilinguisme, il contribue à la mobilité, à l’inclusion et au renforcement du dialogue entre les citoyens européens.

Date de mise en vente : 07/09/2026

Faciale : 2,25 €

Michèle MORGAN 1920 – 2016

Lorsqu’on rappelait à Michèle Morgan la légende qu’elle était devenue, l’actrice avait l’habitude de répondre : « Moi, je suis une femme qui a travaillé toute sa vie.» 74 films tournés, de 1935 avec une brève apparition dans Mademoiselle Mozart dont Danielle Darrieux était la vedette, à 1990 auprès de Marcello Mastroianni dans Ils vont tous bien ; huit rôles pour la télévision ; quatre rôles au théâtre, dont celui d’Esther, à l’âge de 72 ans, dans Les Monstres sacrés de Jean Cocteau avec Jean Marais. La peinture vient en plus. Sa rencontre avec le peintre Moïse Kisling, réfugié aux États-Unis pendant la guerre, est décisive. Une de ses dernières expositions parisiennes eut lieu à la galerie Artistes en lumière en avril 2009. « Je ne prévois rien, j’ai un crayon, je pose le crayon sur la toile et ça fait ce que ça veut.

« Les plus beaux yeux du cinéma » – dont Gérard Oury confirmera la couleur turquoise – n’ont jamais perdu de leur éclat et le timbre de sa voix cristalline, profonde et caressante, d’une grande modernité, n’a pas changé au fil du temps. Dès ses premiers rôles, notamment ceux avec Jean Gabin, l’actrice nous donne à partager des émotions contenues, dont l’effet n’en est pas moins pénétrant, et à en explorer la profondeur souvent énigmatique.

En 1946, elle reçoit au festival de Cannes le grand prix d’interprétation féminine pour le rôle de Gertrude dans La Symphonie pastorale de Jean Delannoy, mais aussi la Victoire de l’actrice française la plus populaire. Ces deux récompenses reflètent bien son répertoire, allant de films de grands réalisateurs à des comédies plus légères, ainsi que la variété de ses rôles. Michèle Morgan a excellé dans l’interprétation de personnages parfois marginaux, souvent à la recherche d’indépendance et de liberté, « … en sublimant les aspirations de femmes ordinaires de son époque à plus d’épanouissement, d’autonomie, de respect, d’égalité dans une société profondément patriarcale et répressive ». Michèle Morgan est intemporelle et continue d’être notre contemporaine.

Date de mise en vente : 07/09/2026

Faciale : 2,25 €

FRANCE – THAÏLANDE 170 ans des relations diplomatiques entre la France et la Thaïlande – La Tour Eiffel et le Wat Arun

Quoi de plus symbolique, pour célébrer 170 ans de relations diplomatiques officielles entre la Thaïlande et la France, qu’une émission philatélique commune ?
La silhouette du temple bouddhiste Wat Arun, emblème de Bangkok, et celle de la tour Eiffel, à jamais associée à Paris, semblent veiller sur l’amitié franco-thaïlandaise qui a su traverser les siècles. En effet, les premiers échanges entre les royaumes de Siam et de France remontent à la fin du XVIIe siècle, sous les règnes du roi Narai et de Louis XIV. C’est ensuite le 15 août 1856 que fut signé le traité d’amitié, de commerce et de navigation instaurant des relations diplomatiques formelles entre le Siam et la France. Avec l’édition de ces timbres, les deux pays commémorent la profondeur d’un lien qui se manifeste aujourd’hui par une coopération politique, économique, touristique et culturelle active. Et si elles gardent la mémoire de leur relation historique, la Thaïlande et la France fêtent surtout un partenariat moderne, dynamique et tourné vers l’avenir.

Date de mise en vente : 31/08/2026

Faciale : 2,25 €

Souillac en Jazz – 50 ANS

Tout commence le 14 février 1975 avec la conférence « Depuis la côte des esclaves jusqu’à la salle Pleyel ». Organisée à Souillac par le club local de l’Unesco, elle est présentée par l’universitaire américain Sim Copans. Célèbre pour avoir vulgarisé les musiques américaines en France, il y expose le parcours historique et culturel du jazz. Suite à cet évènement, un groupe de passionnés se retrouve et crée un festival de jazz. Les statuts de « l’Association pour le festival de jazz de Souillac » sont déposés le 7 janvier 1976. Sim Copans en devient le directeur artistique et s’applique à montrer, dès la première édition, des figures emblématiques du jazz : Memphis Slim, chanteur de blues, et Marie Knight, chanteuse de gospel songs.
Une réussite qui encourage l’association à proposer une deuxième édition. Se succèdent à la présidence de l’association : Jean Calvel, Jean-Pierre Bailles, Sim Copans et Robert Peyrillou, à qui ses prédécesseurs confient la direction artistique en 1985. Au fil des ans, le festival s’enrichit de nouvelles influences, s’ouvrant alors à un véritable métissage. Des instruments comme l’oud, le koto, le guembri, le serpent, les tablas, le kemençe ou le qanûn viennent élargir son paysage sonore et éveillent la curiosité des spectateurs. Ce festival, exclusivement porté par les bénévoles, ne pourrait exister sans leur enthousiasme et leur engagement. À leurs côtés, ils comptent sur d’autres acteurs qui les accompagnent et les soutiennent depuis le début : partenaires privés, mécènes aux commerces locaux, partenaires publics (Mairie, Département, Région), ainsi que des prestataires fidèles. C’est cette alchimie qui permet de faire vivre Souillac en Jazz au travers de diverses manifestations, cinéma, randonnée, expositions, concerts gratuits dans les rues et, bien évidemment, d’offrir de magnifiques concerts où musiciens et spectateurs se rejoignent dans le cadre prestigieux de l’abbatiale Sainte-Marie.

Date de mise en vente : 20/07/2026

Faciale : 1,52 €

Chemin suspendu des Gordes de la Diosaz – Haute-Savoie

À l’ombre des sommets du Mont-Blanc, l’ancien glacier de la Diosaz et son torrent ont patiemment creusé la roche, façonnant une gorge profonde où les cascades ponctuent le vertige des parois. Longtemps jugée inaccessible, elle repoussait les hommes vers ses seuls sommets, exploités pour le bûcheronnage, l’ardoise et de modestes prospections minières. Lorsque Achille Cazin, professeur de physique, s’installa dans la région en 1868, il fut frappé par la splendeur de ces lieux. Soucieux d’alléger le quotidien des habitants, éprouvés par le climat rigoureux et les pertes agricoles, et de leur offrir de nouvelles sources de revenus, il imagina un projet audacieux : rendre les gorges accessibles au public. Après avoir levé les réticences, il fonda avec la population une société locale, et les travaux commencèrent en 1871 sous sa direction. Achevé en 1875, le chemin suspendu devint une nouvelle « merveille des Alpes » et, à titre posthume en 1877, Cazin fut élevé au rang de chevalier de la Légion d’honneur. Depuis plus de 150 ans, ce chemin invite à un voyage hors du temps, offrant un spectacle saisissant au cœur d’une nature sauvage et rarement contemplée. Solidement ancré à la roche, il épouse les parois vertigineuses et s’élance au-dessus du torrent par d’audacieuses passerelles, dominant des eaux limpides aux reflets d’émeraude qui se précipitent en cascades dans des gouffres profonds, puis se déploient en nappes blanches et écumantes, en contrastes admirables avec les mousses, les schistes sombres et les lichens éclatants. Aujourd’hui, la préservation de ce site demeure un défi de taille, relevé année après année par la compagnie fermière et ses « gorgeards », menuisiers et cordistes aguerris, qui unissent leur savoir-faire pour assurer l’entretien, la sécurité et la pérennité de ce patrimoine exceptionnel.

Date de mise en vente : 13/07/2026

Faciale : 1,52 €

Mosaïques traditionnelles en Méditerranée – Marseille

Marseille Mosaïque, une œuvre artistique et citoyenne.
Marseille Mosaïque est l’aventure marseillaise portée par l’association Viv’Arthe, fondée en 2004 par l’artiste mosaïste Paola Cervoni.

Ce projet audacieux est né d’un défi un peu fou : habiller de tesselles aux couleurs de la Méditerranée le plus long banc du monde sur la corniche marseillaise, face à la mer.
En 2007, l’idée surgit comme un éclair. Adossée face à l’horizon, regardant à droite et à gauche cette longue assise, Paola Cervoni imagine ces bancs recouverts de mosaïques colorées.
Cette fulgurance sera suivie d’un long chemin de persévérance porté par la passion et le désir de partager cette création collective.
Les premières mosaïques prennent place sur la corniche en 2015. Des écoliers en sont les premiers créateurs. Viennent ensuite les associations du secteur du handicap, puis les familles, les entreprises locales, les lycées, les collèges, les maisons de retraite. C’est ainsi qu’année après année, le projet grandit et son collectif se multiplie (plus de 250 partenaires au total).
En 2016, 2 000 Marseillais participent à cette aventure artistique sur la corniche Kennedy. En 2025, plus de 16 000 Marseillais ont laissé leur empreinte sur ce site emblématique de la ville.
Chacun grave son identité, raconte son histoire et sublime notre cité méditerranéenne sur ce banc public qui devient un lien porteur de messages universels.
La mosaïque, toute une symbolique de transformation progressive. On coupe : on casse une norme, on lime : on arrondit les angles, on assemble : on construit une nouvelle image. C’est un processus de transformation intérieur et extérieur.
Cette mosaïque urbaine est une œuvre pour tous qui donne la parole à chaque Marseillais et incite à la bienveillance.
Marseille Mosaïque est plus qu’une mosaïque, c’est une histoire d’amour collective, inscrite dans la ville, simplement pour faire du bien et nous rappeler qu’ensemble, c’est mieux.

Date de mise en vente : 06/07/2026

Faciale : 2,25 €

ANDRÉ CITROËN 1878 – 1935

Fils d’un père hollandais et d’une mère polonaise, André Citroën (1878-1935) devient français à l’âge de 18 ans pour pouvoir intégrer l’École polytechnique. Il épouse une Italienne : une famille européenne. En 1900, en Pologne, il découvre une invention : des engrenages à la denture en forme de chevrons (ils deviendront le logo de sa marque automobile). Il achète le brevet et crée sa première entreprise : les Engrenages Citroën. La Première Guerre mondiale éclate. Dans les tranchées, il constate le manque de munitions de l’armée française. Il prend l’initiative de proposer au gouvernement la construction immédiate d’une usine d’obus. En quatre mois, il la bâtit, l’équipe, l’organise et, en juin 1915, la production massive démarre. 3 500 employés au début, 13 000 en 1918, qui bénéficient d’avantages sociaux inédits profitant en particulier aux femmes, qui constituent la majeure partie du personnel.

La paix revenue, il transforme son usine afin d’y produire des automobiles à grande échelle, et donc à des prix accessibles, pour donner de la mobilité à la population. Après avoir observé les nouvelles méthodes industrielles (le taylorisme) aux États-Unis, il organise la production en conséquence, appliquant une politique sociale d’avant-garde. Partant de rien en 1919, il devient, en dix ans, le premier constructeur européen et le deuxième mondial.

Pour vendre tant de voitures, il invente le marketing et crée la publicité moderne. Son nom inscrit sur la tour Eiffel pendant dix ans et les grandes expéditions à travers l’Afrique (Croisière noire) et l’Asie (Croisière jaune) sont des exemples de sa créativité. Objectif donné à ses équipes : avoir plus de cinq ans d’avance sur les concurrents. Un état d’esprit qui perdurera après sa disparition. Tant de voitures mythiques conçues ont fait de Citroën la marque la plus collectionnée au monde. Visionnaire, optimiste, charismatique, humaniste, déterminé, André Citroën a marqué l’industrie, l’économie, la société. « Citroën, un génie d’avance », selon la formule de l’un de ses biographes.

Date de mise en vente : 06/07/2026

Faciale : 5,00 €

Marc BLOCH 1886-1944

Historien fantastique et résistant héroïque, Marc Bloch aura défendu jusque dans sa mort une conception exigeante de l’engagement républicain. Descendant d’une famille juive alsacienne ayant opté pour la France en 1870, Marc Bloch naît à Lyon en 1886. Il grandit avec la République au cœur. Élève brillant, il se destine au même métier que son père : historien.

Sa jeune carrière de professeur de lycée est brutalement interrompue en 1914 par la Grande Guerre. Officier talentueux, il est profondément marqué par l’expérience des tranchées. Cette expérience influence ses travaux dans les années qui suivront. La revue qu’il crée avec Lucien Febvre, Les Annales, devient au fil du temps une revue de référence, ouvrant l’histoire aux autres sciences sociales et faisant briller l’école historique française dans le monde entier.

Professeur à Strasbourg puis à la Sorbonne, sa carrière d’universitaire est à nouveau arrêtée par le conflit mondial qui éclate en 1939. Père de six enfants, atteint de polyarthrose, Marc Bloch demande à être mobilisé. Il est alors « le plus vieux capitaine de France ». L’humiliation de la débâcle le pousse à rédiger un témoignage important, L’Étrange Défaite. Désireux de ne pas rester passif face à la situation de son pays, Marc Bloch rejoint la Résistance en 1942 à Montpellier. Entré dans la clandestinité en 1943, il devient l’un des chefs de la Résistance de la région lyonnaise au sein du réseau Franc-Tireur. Figure des Mouvements unis de la Résistance (M.U.R.), il est arrêté à Lyon en mars 1944 et torturé par la Gestapo. Il est exécuté sans procès avec une vingtaine d’autres camarades le 16 juin 1944.

Date de mise en vente : 23/06/2026

Faciale : 7,50 €

Reims : Palais du Tau

La Poste émet un timbre sur le Palais du Tau à Reims, écrin du futur Musée des Sacres.

L’ancien palais des archevêques de Reims porte un nom curieux qui fait référence à son plan initial en forme de T (Tau en grec). Élevé sur les ruines d’une domus gallo-romaine, juste à côté de la cathédrale, ce bâtiment a longtemps eu les allures d’une forteresse avant que d’importants travaux, sous la conduite de Jules Hardouin-Mansart, l’architecte de Versailles, et son disciple Robert de Cotte, ne le transforment en palais classique au XVIIe siècle. C’est ici que les rois de France séjournaient lors de leur sacre en la cathédrale de Reims, symbole de l’alliance de Dieu et de la monarchie. De Louis le Pieux en 816 jusqu’à Charles X en 1825, trente trois monarques sont passés dans ces lieux. C’est également entre ces murs que se déroulait le grand festin qui suivait le sacre, réunissant des milliers de convives, où le roi, au milieu de douze grands vassaux, rejouait la Cène du Christ au milieu de ses apôtres.

Date de mise en vente : 15/06/2026

Format de vente : Timbres émis en mini-feuilles de 15 timbres

Faciale : 1,52 €

Ron Agam

La Poste émet un timbre de la série artistique, illustré par une œuvre originale de Ron Agam, connu pour son art holographique et lenticulaire 3D.

« J’aime la France du plus profond de mon cœur » est une déclaration intime, née de la gratitude et d’un attachement profond. « La France a fait de moi l’artiste et l’amoureux de l’art que je suis. À travers sa lumière, sa culture et son esprit créatif durable, elle a nourri mon regard et façonné ma sensibilité, laissant une empreinte qui ne s’est jamais effacée ».

Date de mise en vente : 15/06/2026

Format de vente : Timbres émis en mini-feuilles de 12 timbres

Faciale : 2,25 €

80 ans Le Petit Prince

La Poste émet le timbre de la série jeunesse 2026 sur Le Petit Prince à l’occasion du 80e anniversaire de la parution de la première édition.

Publié en France en 1946, Le Petit Prince s’est imposé comme un phénomène éditorial mondial, avec plus de 300 millions d’exemplaires vendus. Œuvre intemporelle d’Antoine de Saint-Exupéry, elle traverse les générations et les frontières, portée par un message universel.
Chaque année, 5 millions d’exemplaires de ce livre mythique sont vendus dans le monde entier. Personnage iconique aux cheveux d’or mais aussi phénomène de l’édition mondiale, Le Petit Prince est le livre le plus traduit au monde avec plus de 650 traductions officielles.

Date de mise en vente : 15/06/2026

Format de vente : Timbres émis en mini-feuilles de 15 timbres + souvenir philatélique

Faciale : 2,25 €

99ème Congrès FFAP – Hôtel de Soubise – Paris

La Poste émet un timbre à l’occasion du 99e congrès de la Fédération Française des Associations Philatéliques (FFAP), illustré par l’hôtel de Soubise à Paris.

Au cœur du Marais, l’hôtel de Soubise déploie l’élégance raffinée d’une grande demeure aristocratique parisienne, témoin de plusieurs siècles d’histoire politique et artistique. Édifié à partir de 1705 sur l’emplacement de l’hôtel de Clisson, dont subsiste encore le puissant portail fortifié, il devient la prestigieuse résidence des princes de Rohan-Soubise, l’une des familles les plus influentes du royaume.
Conçu par l’architecte Pierre-Alexis Delamair, l’hôtel adopte un plan classique en U autour d’une cour d’honneur, séparée de la rue des Francs-Bourgeois par une sobre façade de pierre. À l’arrière, les jardins offrent une respiration bienvenue au cœur de la ville. D’une grande sobriété, le corps de logis reprend les mêmes colonnes que celles du péristyle de la cour d’honneur. D’élégantes sculptures allégoriques ornent son avant-corps et sa corniche.
Si l’extérieur se montre mesuré, les intérieurs révèlent un faste exceptionnel, porté à son apogée dans les années 1730.

Date de mise en vente : 15/06/2026

Format de vente : Timbres émis en mini-feuilles de 10 timbres et vignettes attenantes

Faciale : 1,52 €

Carnet ’Les instruments de musique’

La Poste émet un carnet de 8 timbres-poste mettant en lumière les instruments emblématiques parmi les plus appréciés et collectionnés dans le monde.

Découvrez notre carnet de collection exclusif, consacré aux instruments de musique les plus emblématiques et les plus collectionnés dans le monde. Ce carnet réunit huit instruments légendaires, chacun ayant marqué l’histoire de la musique par son timbre unique, son esthétique et son héritage culturel.

Date de mise en vente : 15/06/2026

Format de vente : Carnet de 8 timbres adhésifs

Faciale : TVP International

Métiers d’art : Le calligraphe

La Poste émet un timbre dans la série Métiers d’Art, initiée en 2016, avec le savoir-faire du calligraphe, qui succède à celui de l’horloger.

La Calligraphie, de quoi faire rêver… du grec calli « beau » et graphein « dessiner ». Depuis la nuit des temps, l’Humain a éprouvé le besoin de « l’art du beau tracé » intimement lié à ses divinités. L’empreinte, le témoignage instinctif, avant même l’écriture, accompagnent l’Humain depuis environ 6 000 ans.
De Lascaux aux hiéroglyphes, de l’écriture cunéiforme à l’écriture phénicienne alphabétique, en passant par la Capitale romaine avec ses proportions parfaites, alphabet insurpassé dont découleront les autres alphabets et tant de découvertes, l’évolution est considérable.
Au temps des Égyptiens, le scribe était un notable, un sachant ayant pour dieu Thot.
Le calligraphe est également au centre des monastères durant des siècles, on l’appelle « le Prince ». La connaissance, mais aussi la spiritualité, s’inscrivent par la main du calligraphe. Le geste doit être parfait et définitif sur le parchemin.

Date de mise en vente : 15/06/2026

Format de vente : Timbres émis en mini-feuilles de 12 timbres + souvenir philatélique

Faciale : 2,25 €

Cascade d’Ars

La Poste émet un timbre sur la cascade d’Ars située dans le Parc naturel régional des Pyrénées Ariégeoises dans le Couserans.

Elle dévale de la montagne en trois paliers successifs sur 246 mètres de hauteur. La cascade d’Ars, du nom du ruisseau qui l’alimente, est l’une des plus impressionnantes des Pyrénées, encore plus à la fin du printemps quand ses eaux sont gonflées par la fonte des neiges. Pour accéder à la cascade, au départ de la station thermale d’Aulus les Bains, il faut marcher une bonne heure et demie, d’abord sur un chemin large puis sur un sentier plus pentu, parfois taillé dans la roche, au milieu des hêtres. Les chutes se voient de loin et constituent un élément marquant du paysage.

Date de mise en vente : 08/06/2026

Format de vente : Timbres émis en mini-feuilles de 15 timbres

Faciale : 1,52 €

#NFTimbre8 – Le Petit Prince 80 ans

La Poste lance sur www.NFTimbre.com une nouvelle série #NFTimbre8 à l’occasion du 80e anniversaire de la parution de la première édition du Petit Prince.

Publié en France en 1946, Le Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry est devenu une œuvre emblématique de la littérature française et un véritable phénomène éditorial mondial. Ce conte poétique raconte la rencontre entre un aviateur et un enfant venu d’une autre planète, porteur d’un regard pur et essentiel sur le monde.
À travers son voyage, ses rencontres et son lien unique avec le renard, il transmet un message universel sur l’amour et les liens qui nous unissent. Traduit dans plus de 650 langues et dialectes, Le Petit Prince continue d’émerveiller des millions de lecteurs à travers les générations.

Date de mise en vente : 19/05/2026

Format de vente : 4 timbres NFT

Faciale : 32 €

Carnet ’Maman dans l’Art’

La Poste émet un carnet de 12 timbres-poste sur le thème « Maman dans l’art », la maternité ayant inspiré de nombreux artistes de toutes les époques et courants artistiques.

Longtemps, dans la peinture occidentale, la maternité s’inscrit dans une tradition façonnée par la culture chrétienne. Représentée majoritairement par des hommes, elle prend souvent les traits idéalisés de la Vierge à l’Enfant, figure de dévotion et de pureté, puis ceux des mères royales, soumises à des impératifs de fécondité afin d’assurer la continuité dynastique.
Dès la fin du XIXe siècle, le regard évolue. Claude Monet introduit la maternité dans la vie quotidienne, loin du sacré, tandis que Fernand Léger ou Wassily Kandinsky en proposent des interprétations stylisées ou symboliques. Un tournant décisif s’opère lorsque des artistes femmes s’emparent du sujet. Autour de 1890, Mary Cassatt consacre une part majeure de son travail aux femmes s’occupant d’enfants. Au début du XXe siècle, Paula Modersohn-Becker franchit un tabou en représentant la grossesse et le ventre arrondi en semi-nu. Plus tard, Alice Neel peint à son tour de nombreuses femmes enceintes et des mères, en montrant sans idéalisation les transformations du corps.

Date de mise en vente : 11/05/2026

Format de vente : Carnet de 12 timbres adhésifs

Faciale : TVP

400 ans de la Marine Nationale

La Poste émet un timbre pour célébrer quatre siècles d’histoire et de tradition de la Marine nationale.
Illustré par le bâchi, couvre-chef mythique de la Marine nationale, ce timbre « rond » est un hommage à l’engagement des marins qui protègent les Français et leurs intérêts sur tous les océans et toutes les mers du monde, 365 jours par an et 24 heures sur 24.

Apparue en 1829 dans les effets officiels des marins de la Marine nationale, cette coiffe d’origine écossaise a traversé les époques en se réinventant. Toutefois, son pompon rouge n’a cessé de fasciner : objet de nombreuses légendes, il serait là pour amortir les chocs à la tête à bord des navires, repérer rapidement le marin s’il venait à tomber à la mer ou encore porter bonheur à ceux qui le touchent.
Au fil des décennies, le bâchi est devenu bien plus qu’un élément vestimentaire issu de la tenue des matelots et quartier-maitres. Il représente l’engagement, le courage et l’esprit d’équipage qui animent les femmes et les hommes de la Marine nationale.

Date de mise en vente : 06/05/2026

Format de vente : Timbres émis en mini-feuilles de 15 timbres + Souvenir philatélique

Faciale : 1,52 €

L’art de la gravure : Albert Decaris

La Poste lance une nouvelle série philatélique : L’art de la gravure. Sous forme d’un livret en 3 volets, cette nouvelle collection annuelle rendra hommage aux « grands » graveurs français, et sera éditée en tirage limité. La première édition est consacrée à Albert Decaris, l’un des plus grands graveurs français du XXe siècle.

Chaque édition sera composée de textes et photos décrivant la vie et l’œuvre d’un artiste graveur, et proposera une sélection de réalisations, reproduites en blocs de 4 timbres, en taille-douce, créées par ce même artiste-graveur. Un feuillet tiré à part présentera l’ensemble de ses réalisations pour le service postal français, à l’exception des timbres de service.

Date de mise en vente : 28/04/2026

Format de vente : Livret de 3 feuillets de 4 timbres

Faciale : 30 €

Croix-Rouge française : Le sac d’urgence

La Poste émet un carnet de 10 timbres-poste dédié au sac d’urgence.
Inondation, tempête, incendie, séisme, accident industriel, pandémie… parce qu’une crise majeure peut bouleverser la vie quotidienne il faut se préparer à faire face. La Croix-Rouge française encourage chaque foyer à préparer un sac d’urgence.
Afin de mieux préparer les populations à la survenue d’une catastrophe, la Croix-Rouge française encourage chaque foyer à préparer un sac d’urgence.

Date de mise en vente : 27/04/2026

Format de vente : Carnet de 10 timbres adhésifs

Faciale : 17,20 €

170 ans de l’Oeuvre d’Orient

La Poste émet un timbre sur L’Œuvre d’Orient pour célébrer les 170 ans d’engagement de l’association aux côtés des chrétiens d’Orient.

L’Œuvre d’Orient voit le jour en 1856 dans un contexte historique majeur : la fin de la guerre de Crimée et la signature du traité de Paris qui reconnaît à la France un rôle de protection des chrétiens de l’Empire Ottoman. Alors appelée Œuvre des écoles d’Orient, elle est créée à l’initiative de laïcs professeurs en Sorbonne réunis autour du baron Cauchy, célèbre mathématicien, pour soutenir la création d’écoles au Liban, convaincus que l’éducation est un levier essentiel pour l’avenir de toute société.
En 1860, après les massacres de chrétiens par les Druzes, l’abbé Charles Lavigerie, premier directeur, recommande d’élargir son champ d’action. Ce sera le début d’une grande histoire de solidarité.
Ainsi, dès 1895, Mgr Félix Charmetant, directeur, fut l’un des personnages les plus actifs en France pour dénoncer les massacres et les crimes que subissent les Arméniens et collecter des fonds pour les aider.
Depuis, L’Œuvre n’a cessé d’accompagner les chrétiens d’Orient dans les moments les plus dramatiques de leur histoire, catastrophes naturelles, guerres, grandes famines, déplacements…

Date de mise en vente : 13/04/2026

Format de vente : Timbres émis en mini-feuilles de 9 timbres

Faciale : 1,52 €

L’eau au fil des saisons – Printemps

Au printemps, l’eau issue de la fonte des neiges et des glaciers s’écoule depuis les sommets et alimente les rivières, dont elle augmente le débit. Indispensable au fonctionnement des milieux aquatiques et à la biodiversité, cette eau recharge les sols et les nappes phréatiques et contribue à la régulation des cours d’eau. Les gouttes qui perlent sur les feuilles témoignent de sa présence continue. Les réserves constituées durant cette saison sont importantes avant l’arrivée de l’été, lorsque l’eau se fait plus rare sur une grande partie du territoire.

Date de mise en vente : 01/04/2026

Faciale : 7,5 €

Mirepoix – Ariège

La Poste émet un timbre de la série patrimoine et tourisme sur Mirepoix située dans l’Ariège.

Nichée au nord-est de l’Ariège, Mirepoix est une cité médiévale dont le charme intemporel séduit les amateurs d’histoire et de patrimoine. Fondée au XIe siècle, la ville s’est développée rive droite de l’Hers. Au XIIIe siècle, la cité devient un important foyer cathare et tombe face à la croisade de 1209, pour être confiée à la famille des Lévis. Détruite par la crue de l’Hers vers 1289, la cité s’installe rive gauche. Le centre historique est classé site patrimonial remarquable : véritable livre ouvert sur le passé.
La place des Couverts, cœur battant de Mirepoix, est bordée de maisons à pans de bois des XIIIe-XVe siècles, dont les façades colorées et les encorbellements ouvragés témoignent de la prospérité passée de la cité. Ces maisons, construites en bois de chêne, de châtaignier et en résineux abritaient autrefois marchands et artisans. L’ancienne cathédrale Saint-Maurice, avec son chœur des XIVe et XIXe siècles et son clocher imposant, domine la ville et rappelle que Mirepoix fut diocèse dès 1317.

Date de mise en vente : 30/03/2026

Format de vente : Timbres émis en mini-feuilles de 15 timbres

Faciale : 1,52 €

#NFTimbre7 – ’Monuments’

La Poste lance sur www.NFTimbre.com le 2e volet de la série Monuments, #NFTimbre7, consacré au Mont Saint Michel et signé par l’artiste français Nicolas Barrome Forgues.

Il existe des lieux qui semblent faits pour les histoires, le Mont Saint Michel est de ceux-là. Posé entre terre et mer, il apparaît, disparaît, se transforme au rythme des marées. Mystérieux dans sa forme, il porte un nom qui ressemble déjà à une légende. Sur chaque photo, on a l’impression de le redécouvrir.

Date de mise en vente : 24/03/2026

Format de vente : 4 timbres NFT

Faciale : 32 €

Les cétacés

La Poste émet, dans la série Nature, un bloc de quatre timbres et un souvenir philatélique dédiés aux cétacés. Comment ne pas songer alors à Moby Dick, la plus mythique des baleines ?

Mythiques et méconnus : si la cétologie a beaucoup progressé depuis Aristote, qui avait remarqué qu’ils avaient des poumons et se reproduisaient comme les mammifères, les cétacés demeurent mystérieux car passant toute leur vie en mer, ils sont le plus souvent invisibles en surface et peu présents près des rivages. Les cétacés comprennent deux sous-ordres : les mysticètes, ou cétacés à fanons, et les odontocètes, ou cétacés à dents. Parmi ces derniers, la famille des delphinidés compte 37 espèces, depuis l’orque jusqu’aux petits dauphins des mers australes.

Date de mise en vente : 16/03/2026

Format de vente : Bloc-feuillet de 4 timbres + souvenir philatélique de 2 feuillets

Faciale : 4 x 1,52 €

Fête du Timbre 2026

La FÊTE DU TIMBRE 2026 se déroule dans 75 villes de France, du 6 au 8 mars 2026 sur les arts de la rue.

S’il est une chose aussi mondiale et universelle que le courrier postal, c’est bien le Street art ! On retrouve ce mouvement artistique sauvage dans toutes les villes des cinq continents, partout où des femmes et des hommes placent de l’art gratuitement et sans autorisation dans l’espace urbain. Cet art se scinde en deux mouvements distincts, qui apparaissent au même moment. Aux États-Unis, les jeunes des quartiers défavorisés des années 1960 se mettent à écrire leur surnom – leur blaze – à la bombe aérosol et au marqueur dans les rues, créant une nouvelle calligraphie qui deviendra d’abord le tag, puis le graffiti.
Simultanément, en France, des artistes tels que Gérard Zlotykamien et Ernest Pignon-Ernest investissent les murs avec des œuvres d’art de toutes sortes : collages, dessins, pochoirs, craie, mosaïques, etc., en revendiquant un acte artistique libre et sans permission : c’est le Street art.
Plus de 60 ans plus tard, ce mouvement artistique majeur de notre époque a déjà donné des noms prestigieux à l’histoire de l’art, tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat ou, plus proche de nous, le mystérieux Banksy. Mais il transforme surtout nos villes en galerie d’art sauvage, pour le plaisir de passants et d’amateurs de plus en plus nombreux à se passionner pour ces œuvres décalées, parfois engagées, mais toujours stimulantes !

Date de mise en vente : 07/03/2026

Format de vente : Timbres émis en mini-feuilles de 15 timbres + Bloc-feuillet de 1 timbre

Faciale : 1,52 € et 3,10 €

Carnet ’Zodiaque’

La Poste émet un carnet de douze timbres poste, découvrez votre signe astrologique en création pop art !

Coloré, pop et résolument contemporain, le carnet « Zodiaque » revisite l’astrologie à travers l’univers graphique de Clémence Gouy, illustratrice et directrice artistique française installée à Biarritz. Engagée, inclusive et passionnée par la représentation du féminin, elle conçoit des œuvres vibrantes où la diversité et la liberté s’affirment. Le feu du Bélier, l’hédonisme du Taureau, la dualité des Gémeaux ou la sensibilité du Cancer… Dans ce carnet, chaque signe se réinvente sous le trait clair et affirmé de l’artiste, entre aplats de couleurs intenses, jeux de lignes et symboles stylisés. Les figures, pleines d’énergie, incarnent à la fois la singularité et la puissance universelle des personnalités zodiacales. Fidèle à son esthétique pop et à sa rigueur graphique, Clémence Gouy conjugue mythologie et modernité pour offrir un hommage lumineux aux forces célestes qui nous relient.

Date de mise en vente : 09/02/2026

Format de vente : Carnet de 12 timbres adhésifs

Faciale : TVP

Paul Bocuse (1926 – 2018)

La Poste émet un timbre à l’effigie de Paul Bocuse « Cuisinier du siècle », à l’occasion du centenaire de sa naissance.

Et dire qu’au crépuscule de sa vie, il émettait des doutes quant à la pérennité de la trace qu’il laisserait dans l’histoire, moins la petite (celle de la gastronomie) que la grande (avec un H majuscule) : « Après mon départ, vous ferez ce que vous voudrez… « .
Du Paulo des bords de Saône de sa jeunesse au célébré par le Gault & Millau, la vie de Paul Bocuse demeure un grand écart émotionnel constant, entre le chef de cuisine surexposé et l’homme de tous les jours, tourné vers ses copains, la nature et celle qu’il n’aura jamais perdue de vue, y compris depuis l’autre bout du monde : la Saône.
De Monsieur Paul, de son Auberge – autoproclamée « temple de la gastronomie mondiale » – sans que personne n’y trouve, encore aujourd’hui, quelque chose à redire, tout a été dit, ou presque. Et pourtant. Subsiste un brin de mélancolie prégnant dans le regard d’un homme, « un enfant de pauvre qui vit comme un gosse de riche », dont la personnalité recèle une complexité de celle qui marque autant les époques que les esprits. Car Monsieur Paul a été un contemporain tout au long de sa vie, toujours un coup d’avance, un iconoclaste qui, outre le fait d’avoir fait sortir les cuisiniers de leurs cuisines, a réussi à conférer à sa profession des lettres de noblesse.

Date de mise en vente : 09/02/2026

Format de vente : Timbres émis en mini-feuilles de 15 timbres

Faciale : 1,52 €

Timbres coeur : Maison Fragonard

La Poste célèbre le centenaire de la Maison Fragonard avec une collection de timbres colorés, fleuris et parfumés à la fleur d’oranger.

Pour 2026, La Poste s’associe à une nouvelle institution française : la Maison Fragonard, parfumeur à Grasse depuis 1926, qui fête cette année son centenaire.
Inspiré par les champs de fleurs de Provence, le savoir-faire parfumé de la maison et ses archives iconographiques, ce Timbre Cœur 2026 célèbre un siècle de parfums, de couleurs et de joie. Éclatant, floral, moderne, ce timbre est illustré d’un bouquet de fleurs favorites de Fragonard et sublimé par un cœur rayonnant : une invitation à partager un peu de soleil et de bonheur à travers chaque message.
Les timbres sont parfumés à la fleur d’oranger, signature de la Maison Fragonard depuis 2004, prolongeant la poésie jusque dans la main de celui qui le reçoit. Ils sont également sublimés par l’application d’une dorure à chaud.

Date de mise en vente : 26/01/2026

Format de vente : Bloc-feuillet de 5 timbres + 2 mini-feuilles de 12 timbres + 2 feuilles de 30 timbres autocollants + carte souvenir

Faciale : 1,52 € et 3,10 €

Alberto Giacometti (1901 – 1966)

La Poste émet un timbre de la série artistique illustré par une œuvre emblématique d’Alberto Giacometti « Homme traversant une place par un matin de soleil – 1950 », à l’occasion du 60e anniversaire de sa disparition.

La carrière de Giacometti est influencée par l’art de son père dans sa Suisse natale, puis par son installation à Paris en 1922 où il étudie dans l’atelier d’Antoine Bourdelle. Il découvre les avant-gardes modernes, l’art africain, l’Antiquité égyptienne tout en se liant avec les artistes Henri Laurens ou Ossip Zadkine. Le surréalisme d’André Breton dont il rejoint le groupe de 1931 à 1935 marquera aussi sa conception de l’objet. Mais déjà, il s’intéresse à la représentation de la figure, du regard, l’un des grands thèmes de sa réflexion. On le perçoit déjà dans ses sculptures dont la taille rétrécit avant de grandir à nouveau car tout est histoire de perspective. On le perçoit aussi dans ses portraits d’après-guerre d’amis, de confidents, de Michel Leiris à Jean Genet ou Isaku Yanaihara, philosophe, poète et traducteur japonais de Sartre qui, lui-même, lui a consacré plusieurs essais
Lorsqu’il meurt en 1966, il a établi un style qui le démarque de ses contemporains, lancés dans les prémices du pop art, du minimalisme, de l’art conceptuel. Il reste un maître absolu du XXe siècle.

Date de mise en vente : 12/01/2026

Format de vente : Timbres émis en mini-feuilles de 9 timbres

Faciale : 3,10 €

Carnet ’Le Bleu dans l’art’

La Poste émet un carnet de douze timbres poste où le bleu, couleur universelle qui symbolise le ciel, l’eau, la nuit et l’infini, a inspiré de nombreux artistes de toutes les époques et courants artistiques.

Du bleu du ciel à celui de la mer, cette couleur traverse l’histoire de l’art. Symbole de paix, de pureté et d’infini, le bleu inspire les artistes de toutes les époques. Ce carnet de douze timbres en célèbre les multiples nuances. Chez Yvaral, Structure cubique évoque un espace vibrant de lumière. Paul Klee, avec Nuit bleue, fait danser des formes abstraites dans un univers suspendu. Vincent Van Gogh, maître du bleu profond, le décline dans La Nuit étoilée et Amandiers en fleurs. Marine bleue de Georges Lacombe et Paysage côtier de Carl Burckhardt traduisent la puissance apaisante des horizons marins, tandis qu’André Brasilier, dans Plage normande, en saisit la poésie lumineuse. La méditation de René Magritte invite à l’introspection, et Edgar Degas, avec ses Danseuses bleues, à la grâce en mouvement. Sara Hayward, Leila Barton et André Derain en offrent des visions contemporaines pleines de fraîcheur.

Date de mise en vente : 05/01/2026

Format de vente : Carnet de 12 timbres adhésifs

Faciale : TVP